In unserer langjährigen Reihe von Komponisteninterviews haben wir uns mit Komponisten aus der ganzen Branche unterhalten. Als nächstes in der Reihe haben wir Helge Borgarts und Thomas Stanger – zusammen bekannt als BowsToHymns – ein Komponisten-Duo, das nicht nur in Spielen gearbeitet hat, sondern auch an der Serie gearbeitet hat, über die wir hier sprechen wollen, The Surge . Während des Interviews unterhalten wir uns über die Bedeutung von Musik im Dienst des Titels 'Electro Grunge' und mehr.
Spieletipps PS4: Wie kam es, dass Sie zu einer Serie zurückgekehrt sind, an der Sie bereits gearbeitet haben, um The Surge 2 zu bewerten? Würden Sie sagen, dass es vorteilhaft oder hinderlich war? Oder irgendwo dazwischen?
BowsToHymns: Zunächst müssen wir uns bei Deck13, dem Entwickler, bedanken, da sie eine sehr klare Vorstellung von dem Spiel hatten und wie sie es fühlen und erleben wollten. Obwohl das Setting und das Umwelt-Storytelling in The Surge 2 weitaus weiter fortgeschritten sind als im ersten Spiel, gibt es definitiv bekannte und bekannte Elemente, so dass es viel einfacher war, das neue Spiel und die neue Einstellung anzupassen. Wir wollten nicht nur die Musik von The Surge weiterentwickeln, sondern eine neue Identität erfinden, ohne die Verbindung zur etablierten Welt zu verlieren. Um die Frage zu beantworten, war dies eine vorteilhafte Herausforderung. Der letzte DLC des ersten Spiels „The Surge: Das Gute, das Schlechte und das Augmented“ wurde in eine futuristische westliche Umgebung gebracht, daher haben wir der ansonsten elektronischen Partitur Slide-Gitarren und andere akustische Instrumente hinzugefügt. Das hat so viel Spaß gemacht und dem Spiel so gut gedient, dass wir uns entschlossen haben, diesen Ansatz in The Surge 2 weiter zu nutzen. Deshalb haben wir eine Hybrid-Partitur erstellt, die verschiedene akustische und elektronische Elemente für ein einzigartiges Soundtrack-Erlebnis kombiniert.
Inwiefern haben die Welt und die Umgebung von The Surge 2 zu Ihnen gesprochen, als es an der Zeit war, die Partitur zu erstellen? Sie haben das westliche Flair erwähnt, aber hatten Sie einen Sound, den Sie direkt aus dem Tor heraus verbessern wollten? Und inwiefern hing diese Vision mit dem ersten Titel zusammen?
Die fantastische Umgebung, die Deck13 in The Surge 2 zum Leben erweckt hat, ist weitaus weiter entwickelt als in [dem ersten Titel], sodass es viele Eindrücke gab, mit denen man sich verbinden konnte. Die Nanite Mass, die bereits im Finale von The Surge erschien, spielt jetzt eine wichtige Rolle in The Surge 2 und war natürlich eine unserer ersten Herausforderungen. Wir haben neue und spielbare Sounds erstellt, um die Nanostrukturen widerzuspiegeln. Dabei haben wir alle Arten von Synthesizern und Plugins verwendet, um den Sound stark zu manipulieren. Die Nanites sind ein wichtiger Teil des Spiels, deshalb haben wir uns am Anfang auf diese Musik konzentriert, weil wir ihren einzigartigen Sound während der gesamten Partitur als Signatur verwenden wollten.
Und welche Einflüsse haben Sie über das erste Spiel der Serie hinaus betrachtet, als es an der Zeit war, den Sound für The Surge 2 zu entwickeln? Filme, Fernsehen, andere Spiele, sogar Bücher. Etwas!
Wir hatten das Glück, dass Deck13 immer sehr klar war, was sie für das Spiel wollten, und dass sie sich der Bedeutung von Musik und Sound in jedem ihrer Projekte bewusst sind. Für The Surge 2 erstellten sie Wiedergabelisten mit unterschiedlichsten Musiktiteln, von intensiven Filmmusiken bis hin zu schweren Hip-Hop-Titeln. Alle Tracks hatten jedoch eine gemeinsame DNA und einen gemeinsamen künstlerischen Ansatz, sodass wir leichter verstehen konnten, wohin sie mit der Musik wollten. Und natürlich haben wir bei jedem Projekt auch unsere eigene Geschichte und Erfahrung, die immer Teil unseres Schreibens sein wird. Da wir selbst Gamer sind, hören wir viel Musik im Spiel und lassen uns von all der großartigen Musik inspirieren, die in den letzten Spielen zu hören ist. Da fast jede Woche so viel großartige Musik für Film und Spiele auf den Markt kommt, glauben wir heute mehr denn je, dass es wichtig ist, einen einzigartigen Stil und Ansatz für jedes Projekt zu haben, um etwas zu bewirken. [Mehr können wir nicht sagen!]
Gibt es Schlüsselmomente im Spiel, auf die Sie besonders stolz waren?
Natürlich sind Schlachten ein wichtiger Teil des Spiels, und es gibt mehrere herausragende Kampfszenen mit unglaublichen Feinden und Musik, die dies unterstützen. Wir wollten den Verbindungsszenen nicht nur eine einzigartige Art von Signatur geben, sondern auch eine zusätzliche emotionale Ebene. Während einer der letzten Szenen, in denen das große Nano-Monster in einem wütenden Inferno stirbt, bevor Sie den Traumraum betreten, wollten wir Musik schreiben, die das emotionale Niveau der fantastischen dystopischen Grafiken der zerstörten Gebäude und des Monsters erhöht. Deshalb haben wir uns entschieden, kein typisches episches und lautes Stück zu schreiben, sondern eine zutiefst emotionale Musik, die dem Spiel ein sehr intensives Level verleiht. Am Ende hat das sehr gut geklappt und wir sind absolut zufrieden mit dem Ergebnis.
Gab es Momente, für die Sie während der Komposition des Soundtracks keinen Sound sperren konnten? Und wie hast du es schließlich geknackt?
Oh ja, das passiert die ganze Zeit. Glücklicherweise sind wir zwei Komponisten bei BowsToHymns [Helge Borgarts & Thomas Stanger] und obwohl unsere Studios einige Stunden voneinander entfernt sind, haben wir täglich Telefon- oder Skype-Konferenzen, um über Ideen, Herausforderungen, Orchestrierungen oder einfach nur über organisatorische Probleme zu sprechen. Wenn man also mit irgendeiner Herausforderung zu kämpfen hat, wie einem Thema, einem bestimmten Sound oder einfach einem Mangel an Ideen, können wir uns immer gegenseitig helfen, indem wir eine andere Sichtweise hinzufügen. Da unsere individuellen und musikalischen Hintergründe sehr unterschiedlich sind, erleben wir dies immer als großen Vorteil, da wir der Musik und den Ideen des jeweils anderen immer etwas Frisches und Neues hinzufügen können.
Welche Ansätze haben Sie gewählt, um sicherzustellen, dass sich die Musik der Welt angemessen anfühlt? Manchmal sind die besten Titel von Spielen diejenigen, die Sie beim Spielen möglicherweise nicht sofort bemerken, da sie sich nahtlos in andere Facetten des Spiels einfügen.
Wir sind uns bewusst, dass die Musik neben der Schönheit und Qualität einen klaren Zweck hat und nicht absichtlich ohne Kontext angehört werden soll, sondern das Spielerlebnis unterstützen soll. Aus diesem Grund wurden für das Soundtrack-Album alle Tracks ordnungsgemäß überarbeitet, remastered usw. Bevor wir mit dem Schreiben von Musik beginnen, sprechen wir mit dem Entwickler darüber, was die Musik in einer Szene leisten soll und wie sie das Erlebnis verbessern kann . Die Musik sollte immer mit etwas im Spiel verbunden sein, sei es mit Grafiken, Charakteren oder dem Gameplay. Manchmal ist dies ein offensichtlicher, sehr klarer und vernünftiger Ansatz, aber oft kann Musik noch mehr und etwas hinzufügen, das allein durch die Grafik oder das Gameplay nicht erreicht werden kann. Dies sind die magischen Momente, in denen alles zu einer erstaunlichen Erfahrung verschmilzt. Dies sind die Momente, nach denen wir suchen.
Gibt es ungewöhnliche Momente in der Partitur, an die Sie sich speziell erinnern können? Entweder beim Scoring des Spiels oder in der Musik selbst. Bizarre oder unerwartete Instrumente, Einflüsse, die nicht unbedingt nur beim Betrachten des Spiels erkennbar sind?
Oh ja! Der Schwarzmarkt ist ein Ort im Spiel, an dem der Spieler nicht kämpft, sondern nur herumläuft und mit Menschen spricht. Das Level befindet sich in einem alten Einkaufszentrum und obwohl es keine direkte Gefahr gibt, ist es dennoch ein Schwarzmarkt mit einer Art zweifelhafter Atmosphäre. Von Anfang an war klar, dass wir hier etwas ganz anderes brauchten, also haben wir eine Art langsamen Lounge-Jazz mit E-Pianos und jazzigen Orgelklängen geschrieben. Dieser Track ist völlig anders als alle anderen Musikstücke und es hat so viel Spaß gemacht, ihn zu schreiben. [Sie können den fraglichen Titel hier hören. Und es ist herrlich!]
Nachdem Sie Musik zur Basisausgabe von The Surge 2 beigetragen haben, sind Sie zurückgekehrt, um den Kraken DLC zu vertonen. Wie hat es sich angefühlt, zu einem Spiel zurückzukehren, an dem Sie bereits in seinem eigenen Lebenszyklus gearbeitet haben?
Wir waren begeistert, dass Deck13 uns die Möglichkeit gab, wieder in der Surge-Welt zu arbeiten, und da der DLC relativ nahe am Hauptspiel veröffentlicht wurde, waren wir immer noch stark involviert. Obwohl der Kraken DLC eine Erweiterung des bestehenden Spiels ist, wollten wir noch einmal etwas Neues und Anderes hinzufügen. Zusammen mit den Produzenten haben wir diese Idee von etwas entwickelt, das wir "Electro Grunge" nannten. Dieser Stil beinhaltet Elemente aus den 90ern, die auf dem Flugzeugträger zu sehen sind, auf dem das Level stattfindet, greift aber auch die modernen Elemente aus der vorhandenen Musik des Spiels auf. Dies war also eine weitere lustige Fahrt und fügte dem Soundtrack des Spiels eine weitere interessante Ebene hinzu.
Und schließlich, als meine abschließende Frage, was hat Sie zum Spielen gebracht? Wie bist du dazu gekommen, Spiele zu erzielen? War es Zufall? Etwas, das Sie speziell gesucht haben?
Wie bereits erwähnt, haben wir sehr unterschiedliche Hintergründe. Während Helge seit fast 20 Jahren in der Spielebranche tätig ist und auf natürliche Weise in das Feld aufgenommen wurde, hat Thomas einen klassischeren, orchestralen Hintergrund. Helge konnte nach seinem Studium alle Schritte der Spieleentwicklung erleben, angefangen bei kleinen Projekten, bei denen er alles tun musste, vom Schreiben der Musik über die Implementierung von Soundeffekten bis hin zu mittelgroßen und größeren Spielen bei Blue Byte Software, als es noch ein war Unabhängiger Entwickler und Publisher für große Projekte wie The Surge 2. Der Vorteil, zu lernen, wie Spieleentwicklung von Grund auf funktioniert, ist von unschätzbarem Wert. Als ausgebildeter Musiker kommt er aus dem Bereich Songwriting und Scoring. Thomas hingegen ist ein klassisch ausgebildeter Musiker mit einem starken Jazzhintergrund, der jahrelang in Orchestern spielte und einen Bachelor-Abschluss in Medienkomposition hat. Er ist auch ein leidenschaftlicher Spieler und wollte schon immer Spiele punkten. Deshalb haben wir uns 2018 zu BowsToHymns zusammengeschlossen, um an Videospielen zusammenzuarbeiten. Seitdem haben wir an mehreren Projekten zusammengearbeitet, nicht nur an Spielen, sondern immer mit dem Ziel, etwas zu bewirken.
Und da haben wir es, ein weiteres Interview in freier Wildbahn. Hast du The Surge 2 gespielt? Was denkst du darüber? Gefällt dir dieser Schwarzmarkt-Track genauso gut wie uns? Lass es uns in den Kommentaren wissen. Der Soundtrack wird neben dem Kraken DLC veröffentlicht, sodass Sie den Soundtrack von allen üblichen Orten in Zukunft abrufen können.