Zum Zeitpunkt des Schreibens ist Death Stranding nur wenige Stunden vom Start entfernt. Sie haben Ihr Pre-Load um Mitternacht startklar gemacht und das einzigartigste Erlebnis des Jahres 2019 vor sich. Es ist ein herausragendes Spiel, das wir im 10/10 Spieletipps PS4 Review hervorgehoben haben. Einer der größten Aspekte ist ein Soundtrack, der Ihnen lange nach seinem Abschluss erhalten bleibt. Vor der Veröffentlichung hatten wir das Glück, den Partitur-Designer Joel Corelitz zu treffen und zu besprechen, wie Sie sich einem Titel wie diesem nähern.
Spieletipps PS4: Gorogoa und The Unfinished Swan sind sicherlich unterschiedliche Erfahrungen, aber Death Stranding fühlt sich wie ein ganz anderes Biest in der Videospielbranche an. Hat sich Ihr kompositorischer Ansatz aufgrund der Einzigartigkeit des Projekts aus akustischer Sicht geändert?
Joel Corelitz: Es änderte sich nicht so sehr, als dass es vergrößert wurde. Unvollendete Swan und Gorogoa sind zart und nachdenklich, und ein Großteil der Musik für Death Stranding musste aggressiv und unerbittlich sein. Aber diese Intensität ist sehr stark in Rhythmus und Textur gegen Melodie und Akkorde verwurzelt, so wie ich Musik verarbeite. Meine Lieblingsbeschäftigung als Komponist besteht nicht darin, mich auf einen Stil zu spezialisieren, sondern vielmehr darin, eine Sensibilität zu haben, die genreübergreifend funktioniert. Obwohl ich zum ersten Mal an einem Projekt gearbeitet habe, das einen derartig aggressiven Ansatz erforderte, konnte ich darin etwas finden, das sich meinen kreativen Empfindungen entsprechend anfühlte – ich musste es nur ganz aufdrehen. Das Studium extremer Musikformen wie Grindcore war in dieser Hinsicht sehr hilfreich. Es ist eine echte Herausforderung und ein kompliziertes Handwerk, Musik zu kreieren, die sich anfühlt, als würde sie immer zu 100% funktionieren, und das musste ich für die Action- / Battle-Musik tun, an der ich gearbeitet habe.
Wie kam es zu der Gelegenheit, an Death Strandings Soundtrack zu arbeiten?
Sounddesign und originelle Sounderstellung spielen eine wichtige Rolle in meiner eigenen Kompositionsarbeit – und ein wichtiger Grund, warum mich die Musikabteilung von Sony dazu gebracht hat, an verschiedenen Partituren wie The Unfinished Swan, The Tomorrow Children und Hohokum zu arbeiten. Ich beginne jedes Stichwort bei Null und entwerfe Sounds, während ich gehe. Ich verwende keine Vorlage oder Vorgaben. Daran ist nichts auszusetzen und es funktioniert für viele Komponisten, aber es ist nicht mein Prozess. Sony hat mich anfangs nicht als Komponisten, sondern als musikalischen Sounddesigner engagiert, um Ludvig zu unterstützen, indem er benutzerdefinierte Sounds für die Partitur erstellt. Es war eine einmalige Gelegenheit, diesen Teil meines kreativen Prozesses zu unterteilen und in eine Partitur zu exportieren, die ich nicht komponiert habe – zumindest noch nicht. Die zusätzliche Musik, die ich beigesteuert habe, kam später.
Sie haben den Hauptkomponisten Ludvig Forssell bei der Erstellung der Partitur unterstützt. Was waren einige der Ideen, die Sie an den Tisch gebracht haben und die es ins Endspiel geschafft haben?
Die erste Soundkreation, die ich für Ludvig gemacht habe, führte zu einer dreitägigen Sampling-Session bei Sony. Wir gingen einkaufen, kauften ein paar Hardware im Studio und verwendeten es zusammen mit einem Klavier, das wir umfassend modifizierten, um eine benutzerdefinierte, exklusive Sample-Bibliothek zu erstellen, die in der gesamten Partitur verwendet wurde. Wir haben ein sogenanntes "präpariertes Klavier" erstellt, bei dem die Saiten und der Dämpfer auf verschiedene Weise modifiziert werden, um den Klang dramatisch zu verändern. Wir haben Klebeband über die Dämpfer gelegt, Schrauben zwischen einige Saiten gesteckt, um Harmonische zu erzeugen, und Spielkarten um andere Saiten gewoben, damit bestimmte Noten vibrieren. Diese Technik macht aus einem normalen Klavier ein einzigartiges und sehr interessantes Schlaginstrument. Ich wollte schon immer selbst ein Klavier vorbereiten und bekam schließlich meine Chance.
Zu diesem Zeitpunkt wusste ich noch nicht einmal, dass ich zusätzliche Musik für die Partitur schreiben würde. Als diese Anfrage ein paar Monate später eintraf und ich die Bibliothek, die wir auf meinen Queues für das Spiel erstellt hatten, tatsächlich nutzen konnte, war es eine große Überraschung und Aufregung.
Ihr eigener Beitrag zum offiziellen Soundtrack sind insbesondere zwei Tracks, wobei Cargo High ein persönlicher Favorit von uns ist. Wollten Sie Ihre Stücke vom Rest der Packung unterscheiden?
Danke! Jede dieser Spuren ist eine Bearbeitung, die aus einer 4-Spur-Kampfsuite erstellt wurde – und beide wurden geschrieben, um Ludvigs ursprüngliche Kampfsuiten zu begleiten und zu ergänzen. Daher mussten meine Tracks dem Sound folgen, den er für die Partitur festgelegt hatte – und das Komponieren in einer unterstützenderen Rolle war eine weitere Premiere für mich. Aber meine Empfindungen sind sehr da.
Auf einer breiteren Skala und nachdem wir das Spiel bis zum Ende durchgespielt haben, würden wir jedes Stück von Death Strandings Audio-Stücken als jenseitig bezeichnen. War es ein Ziel von dir und Ludvig, eine Partitur zu erstellen, die fast so aussieht, als ob sie von einem anderen Planeten stammt?
Ich kann nur mit meiner Seite darüber sprechen, aber unser erstes Gespräch war darüber, wie Death Strandings Partitur nicht wie irgendetwas anderes da draußen klingen sollte. Ludvig wollte, dass die Musik bis zur Instrumentierung der Klassifizierung trotzt. Ich denke, das Ergebnis fühlt sich vertraut und fremd an und ist auf die beste Weise desorientiert.
Neben dem offiziellen Soundtrack des Spiels erscheint ein Timefall-Album, das vom Spiel inspirierte Musik enthält. Hatten Sie auch Einfluss darauf?
Überhaupt keine!
Waren Sie im Laufe der Entwicklung viel mit Hideo Kojima in Kontakt? Was hat er Sie dazu inspiriert, mit Death Strandings offiziellem Soundtrack zu kreieren?
Ich hatte keinen Kontakt zu Mr. Kojima, aber es ist unmöglich, sich nicht von der Welt inspirieren zu lassen, die er geschaffen hat. Die Ironie ist, dass ich nur ein bisschen mehr von dem Spiel gesehen habe als alle anderen. Ein kleiner Teil dessen, was ich zu meinem Beitrag zur Partitur beigetragen habe, ist mein eigenes Gefühl der Intrige und Faszination für die Welt und all die Fragen wir haben darüber.
Was kommt als nächstes für Joel Corelitz?
Ich habe hart an der völlig anderen Partitur für Eastward gearbeitet, die von Pixpil entwickelt und von Chucklefish veröffentlicht werden soll. Ich habe darüber nachgedacht, auch eine YouTube-Serie über Techniken im Studio zu machen, ohne mich auf Ausrüstung oder den Erwerb von Ausrüstung zu konzentrieren. Ich habe auch viel Sounddesign für Produkte und Erlebnisse gemacht. Es ist so ziemlich überall und ich liebe es so.
Wir möchten Joel Corelitz dafür danken, dass er sich die Zeit genommen hat, unsere Fragen zu beantworten. Der offizielle Soundtrack von Death Stranding ist jetzt auf Spotify verfügbar.